Ausstellungen Archiv

3. Februar bis 7. April 2024
Galerie im Schlosspavillon

In der Ausstellung sind Zeichnungen, Objekte und installative Arbeiten zu sehen, die miteinander verflochten sind und in einen vielschichtigen Dialog treten.
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11. November 2023 bis 7. Januar 2024
Galerie im Schlosspavillon

Helene B. Grossmanns Gemälde stellen eine faszinierende malerische Auseinandersetzung mit der reinen Farbe und dem Licht dar, lassen dabei aber immer auch an Natur und stimmungsvolle Landschaften denken.
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3. August bis 10. September 2023
Galerie im Schlosspavillon

Zum dritten Mal sind Studierende der Kunstakademie München zu Gast im Schlosspavillon, der zu einer großen Klanginstallation wird, die es ermöglicht, den Raum neu zu erfahren.
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17. Juni bis 30. Juli 2023
Galerie im Schlosspavillon

Die Ausstellung präsentiert einen umfassenden Überblick über Günter Noschs vielseitiges Schaffen der letzten Jahre, in dem er sich auf hintersinnige und humorvolle Weise mit „Poetischen Systemen“ auseinandersetzt.
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11. März bis 11. Juni 2023

Die Ausstellung präsentiert Portrtäts und Körperbilder aus der Sammlung Klewan, die eine Vielzahl von künstlerischen Blickwinkeln auf den Menschen erlauben.
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5. November 2022 bis 26. Februar 2023

Hans Jürgen Kallmann saßen nach dem Zweiten Weltkrieg bedeutende Vertreter*innen aus Wissenschaft, Kunst und Musik ebenso Modell saßen wie Politiker, Wirtschaftsvertreter und Spitzenbeamte der Bundesrepublik Deutschland.
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24. September - 6. November 2022

Die Ausstellung zeigt Werke von sechs Studierenden der Akademie der bildenden Künste München zum Thema Herbstball.
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26. Juni - 16. Oktober 2022

Die bedeutende Kunstsammlung von Gerhard Schneider war 2016 mit der Ausstellung »›Entartete‹ Kunst – Verfolgung der Moderne im NS-Staat« erstmals zu Gast im Kallmann-Museum. »Kaleidoskop Expressionismus« richtet nun einen erweiterten Blick auf die Vielfalt expressiver Ausdrucksformen, die aus dem Aufbruch in die Moderne zu Beginn des 20. Jahrhunderts hervorgegangen sind und schließlich der NS-Verfemung zum Opfer fielen.
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11. Januar bis 5. Juni 2022

Die Ausstellung zeigt Tierbilder aus allen Schaffensphasen Kallmanns.
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31. Juli - 28. November 2021

Die Ausstellung setzt sich mit unterschiedlichen Ausprägungen der beiden Sphären "privat" und "öffentlich" und deren vielfältigen Durchdringungen auseinander.
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7. August - 12. September 2021

Die Ausstellung zeigt Werke von Studierenden der Akademie der bildenden Künste München zum Thema Garten.
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24. Oktober 2020 - 28. März 2021

Vor der Ausstellung der Kallmann-Preisträgerin 2020 zeigen wir eine Überblicksschau mit Werken aus der Sammlung, die Kallmanns Schaffen über einen Zeitraum von fünf Jahrzehnten vorstellt.
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16. Mai - 11. Oktober 2020

Die Arbeiten der Ausstellung beleuchten Mechanismen und Auswirkungen des Marktes aus verschiedenen Perspektiven.
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14. Dezember 2019 - 8. März 2020

Parallel zur Ausstellung »blurred memory« der diesjährigen Kallmann-Preisträgerin Doris M. Würgert präsentieren wir Bildnisse von Hans Jürgen Kallmann.
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27. September - 1. Dezember 2019

Die Ausstellung beschäftigt sich mit der Frage, wie medial vermittelte Bilder unsere Wahrnehmung von Gesellschaft, Geschichte und Politik beeinflussen.
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27. September - 1. Dezember 2019

Die Ausstellung „Reframing“ mit Arbeiten Rita de Muyncks ist als eine Auseinandersetzung mit der Frage konzipiert, wie wir Kunst wahrnehmen. Gemeinsam mit der Künstlerin gestalten wir dafür die Bedingungen eines Museumsbesuchs so, dass andere Wahrnehmungsebenen angesprochen werden als die üblichen.
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30. Mai - 15. September 2019

Die Ausstellung "Arten und Elemente" des Münchner Künstlers Markus Heinsdorff thematisiert das Wechselverhältnis von Mensch und Natur. In eigens für das KallmannMuseum entwickelten Installationen im Innen- und Außenraum werden ökologische Phänomene sinnlich erfahrbar.
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23. Februar - 5. Mai 2019

Die internationale Gruppenausstellung „Modell-Naturen“ widmet sich einem faszinierenden Bereich der zeitgenössischen Fotografie: Präsentiert werden eindrucksvolle Landschaftsbilder. Doch zeigt sich bei genauerem Hinsehen, dass es sich nicht um Fotografien von tatsächlichen Landschaften handelt, sondern um täuschend echte Abbildungen von Modellen.
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7. Dezember 2018 - 10. Februar 2019

Parallel zur Ausstellung der Kallmann-Preisträgerin Yvonne Roeb präsentierten wir Werke von Hans Jürgen Kallmann.
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30. September - 25. November 2018

Ab dem 30. September zeigt das Kallmann-Museum das Werk des Expressionisten Fritz Ascher (1893–1970). Ascher lebte in Berlin und Potsdam, er überlebte zwei Weltkriege und die Verfolgung durch die Nationalsozialisten.
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26. Mai - 16. September 2018

Wer bin ich eigentlich? Und warum bin ich so, wie ich bin? Die Ausstellung „Ein gemachter Mensch“ geht dem Umgang zeitgenössischer Künstler*innen mit der menschlichen Identität nach.
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10. Februar - 13. Mai 2018

Die Ausstellung „What is Love?“ möchte dem Umgang zeitgenössischer Künstler*innen mit dem komplexen Themenfeld der Liebe nachgehen. Dabei sollen vor allem Positionen vorgestellt werden, die sich mit Erscheinungsformen auseinandersetzen, in denen sich Liebe bevorzugt zeigt, die aber auch ohne Liebe denkbar sind.
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18. November 2017 - 28. Januar 2018

Die Ausstellung widmet sich dem Frühwerk Hans Jürgen Kallmanns. Unter anderem sind rund 50 Zeichnungen aus den frühen 1930er Jahren zu sehen, die Kallmann für die "Mitteldeutsche Illustrierte" in Halle anfertigte und die erst kürzlich wiederentdeckt wurden. Sie werden nun erstmals in Ismaning präsentiert.
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23. Juli - 5. November 2017

Seit Jahrhunderten ist die Blume ein weit verbreitetes Motiv der Kunstgeschichte. War sie lange Zeit in religiöse Kontexte eingebunden und mit vielfältigen symbolischen Bedeutungen aufgeladen, so wurde schließlich im Barock das Blumenstillleben als eigenständige Bildgattung beliebt, in dem die Schönheit der Natur ebenso ihren Ausdruck fand wie die Vergänglichkeit des irdischen Seins. Aber auch in der zeitgenössischen Kunst werden Blumen immer wieder in den verschiedensten Medien als Motiv verwendet.
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13. Mai - 9. Juli 2017

Erna Schmidt-Caroll (1896-1964) gehört zur Generation Hans Jürgen Kallmanns, deren Biographien durch die NS-Herrschaft stark beeinträchtigt wurden. Ihre in der Zwischenkriegszeit entstandenen Arbeiten bestechen durch die facettenreiche Darstellung der Gesellschaft, insbesondere das pulsierende, hektische Leben der Großstadt war ihr Thema. Skizzenhaft, mit feiner psychologischer Charakterisierung stellt sie Menschen im Café dar, Passanten auf der Straße und im Getriebe der Metropole – und vor allem die modische, moderne Frau der zwanziger Jahre.
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18. Februar - 23. April 2017

Die Ausstellung „Ecce Creatura“ stellt vier aktuelle malerische Positionen vor, die sich mit dem Bild des Menschen und seiner existentiellen Situation in der Welt auseinandersetzen. Im Mittelpunkt stehen dabei zum einen Arbeiten, die sich den Abgründen des Lebens, den Ängsten, Sehnsüchten und Gefahren des Daseins widmen.
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10. Dezember 2016 - 5. Februar 2017

Das Werk von Hans Jürgen Kallmann (1908-1991), dem Stifter des Kallmann-Museums, bildet den Sammlungsbestand unseres Hauses. Es wurde seit der Eröffnung des Museums 1992 in regelmäßigen Ausstellungen unter verschiedensten Aspekten vorgestellt. Wir freuen uns sehr, 2016 erstmals eine Ausstellung mit Arbeiten Kallmanns zu präsentieren, die nicht aus unserem Bestand stammen. „Stationen – Leben und Werk von Hans Jürgen Kallmann“ präsentiert Werke aus der Sammlung Gerda Haddenhorst, die bis auf wenige Ausnahmen noch nicht in Ismaning gezeigt wurden.
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24. September - 27. November 2016

Der Künstler und Musiker Herbert Nauderer (geb. 1958) nimmt den Betrachter seiner Werke mit in eine rätselhafte Fantasiewelt von hoher Suggestionskraft. Seine Zeichnungen, Collagen, verfremdeten Kindheitsfotos und Familienbilder sowie Videos des Zyklus‘ „Mausmannsland“ bilden düstere Traumsequenzen aus, deren verbindende Figur der „Mausmann“ ist – eine schwarz maskierte Figur mit menschlichem Körper, deren bedrohliche Silhouette zwar an Micky Maus erinnert, der jedoch keine comichafte Heiterkeit anhaftet. Der „Mausmann“ steht für den Menschen an sich, für sein Sehnen und Scheitern in einem ständigen Kreislauf.
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1. Mai - 11. September 2016

Rund 1600 Künstler wurden im Dritten Reich Opfer der nationalsozialistischen Kunstpolitik. Die wohl umfangreichste Privatsammlung, die sich ihrem Schaffen widmet, hat in mehr als 30 Jahren Dr. Gerhard Schneider zusammengetragen. Das besondere Verdienst seiner leidenschaftlichen Sammeltätigkeit ist es, mit den Werken von mehreren hundert Künstlern, die bis heute im Kunstdiskurs praktisch keine Rolle spielen, Künstler dem Vergessen entrissen zu haben und einen einzigartigen Überblick über die Verfolgung der Kunst im Dritten Reich bieten zu können. Im Kallmann-Museum wird seine Sammlung in einer repräsentativen Auswahl vorgestellt.
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20. Februar - 17. April 2016

Seit vielen Jahren setzt sich Sven Drühl (geb. 1968) in seiner künstlerischen Arbeit mit Landschafts- und Architekturmotiven der Kunstgeschichte und zeitgenössischen Kunst auseinander. Drühl zitiert in seinen Gemälden und Neonarbeiten häufig bereits existierende Kunstwerke anderer Künstler wie etwa Caspar David Friedrich, Ferdinand Hodler oder auch von Kollegen seiner Generation z.B. Eberhard Havekost und Wolfgang Tillmans.
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4. Dezember 2015 - 7. Februar 2016

Das Werk von Hans Jürgen Kallmann (1908 – 1991), dem Stifter des Kallmann-Museums, bildet den Sammlungsbestand unseres Hauses, der in regelmäßigen Abständen in wechselnder Auswahl präsentiert wird. 2015 liegt der Schwerpunkt auf Kallmanns Porträts. Anders als die meisten Vertreter der sogenannten »Verschollenen Generation« gelang es Hans Jürgen Kallmann, nach dem Zweiten Weltkrieg an frühere Erfolge als Künstler anzuknüpfen und eine zweite, erfolgreiche Karriere als Maler und Zeichner zu beginnen.
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11. September – 22. November 2015

Die Ausstellung in Ismaning geht der künstlerischen Beschäftigung mit städtischen Randgebieten im 20. Jahrhundert nach. Gezeigt werden Arbeiten von den 1920er Jahren bis in die heutige Zeit. So bietet die Ausstellung nicht nur eine Sicht auf unsere Städte abseits der lebendigen Zentren und Sehenswürdigkeiten, sondern wirft zudem die Frage auf, was das Urbane überhaupt ausmacht. Lesen Sie mehr >

23. Mai -30. August 2015

Wasser ist das „Prinzip aller Dinge“, der „Quell des Lebens“, der „Ursprung allen Seins“. Mit Formulierungen wie diesen wird seit jeher die herausragende Bedeutung beschrieben, die dem Wasser als unerlässlicher Ressource für nahezu alle Bereiche unseres Lebens zukommt – von der Ernährung bis zum Freizeitvergnügen, von der Hygiene bis zum Handel. Zunehmend wird diese Ressource aber auch unter ökonomischen wie ökologischen Aspekten thematisiert, sie ist problematisch geworden und unter Druck geraten. Es verwundert also kaum, dass das Wasser in seinen verschiedensten Erscheinungsformen und Funktionen bis in die heutige Zeit immer wieder als Gegenstand unterschiedlichster künstlerischer Auseinandersetzung dient.
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7. März - 10. Mai 2015

Hiroyuki Masuyama ist der wohl bekannteste, in Deutschland lebende japanische Künstler. Geboren wurde er 1968 in Tsukuba / Japan, seit 1995 ist er in Düsseldorf zuhause. Der Fotograf, Videokünstler und Bildhauer hat ein umfangreiches Oeuvre geschaffen, in dem er sich auf komplexe und dennoch höchst sinnliche Weise mit Zeit und Raum, mit Geschichte und dem Fortleben von Bildern auseinandersetzt. Dabei geht es ihm in besonderer Weise um das Verschmelzen unterschiedlicher zeitlicher und räumlicher Perspektiven zu einem neuen Bildeindruck, der herkömmliche Sehgewohnheiten herausfordert.
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14. Dezember 2014 - 15. Feburar 2015

Hans Jürgen Kallmann gehört zu den Vertretern der sogenannten „Verschollenen Generation“, die in der Zwischenkriegszeit erste Erfolge als Künstler feiern konnten, deren weitere Entwicklung aber durch die Kulturpolitik der Nationalsozialisten ein jähes Ende fand. Anders als viele seiner Künstlerkollegen aber konnte Kallmann nach Ende des Zweiten Weltkriegs an seine frühere Arbeit anknüpfen und insbesondere als Porträtmaler große Erfolge feiern. Seine entscheidende künstlerische Prägung erfuhr Kallmann, der 1908 in Wollstein / Polen geboren wurde, in Berlin, wo er von 1930 bis 1944 lebte. Er unterhielt zahlreiche Kontakte in die dortige Kunstszene und führte erste wichtige Porträts aus, darunter von Max Slevogt, Max Liebermann, Käthe Kollwitz und Max Reinhardt. 1937 wurde sein Gemälde „Hyäne in der Nacht“ in der Ausstellung „Entartete Kunst“ in München gezeigt.
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3. Oktober - 7. Dezember 2014

Mit dieser Ausstellung präsentierte das Kallmann-Museum eine umfangreiche Auswahl an Arbeiten der „Neuen Sachlichkeit“ aus der Sammlung Brabant. Die rund 80 gezeigten Gemälde, Zeichnungen und druckgrafischen Arbeiten entstanden in der Zeit der Weimarer Republik. Sie geben einen faszinierenden Einblick in eine Epoche, die von gewaltigen gesellschaftlichen und wirtschaftlichen Umwälzungen, von Unsicherheiten, Extremen und Widersprüchen geprägt war. Zu sehen sind u.a. Werke von Otto Dix, George Grosz, Rudolf Schlichter, Karl Hubbuch, Georg Scholz und Otto Möller.
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13. Juli - 21. September 2014

"Elsewhere" präsentiert zeitgenössische Werke, in denen Sehnsuchtsmotive verwendet werden, die jedem von uns aus der Kunstgeschichte, der Werbung oder dem Film vertraut sind – seien es die romantischen Landschaften Caspar David Friedrichs, der Sandstrand mit Palme im Sonnenuntergang, das Idyll der Alpen oder das bürgerliche Paradies des eigenen Gartens. Arbeiten von Sven Drühl, Wolfgang Ellenrieder, Endy Hupperich, Johannes Karl, Iska Jehl, Kalle Laar, Philipp Lachenmann, Almut Linde, Hiroyuki Masuyama, Pietro Sanguineti, Corinna Schnitt, Barbara Spaett, Thomas Weinberger, Martin Wöhrl, Thomas Wrede.
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27. April - 6. Juli 2014

„Mein Atelier ist die Welt“ – mit diesem prägnanten Statement beschreibt die 1965 geborene Konzeptkünstlerin Almut Linde die Grundlagen ihrer künstlerischen Arbeit. Denn anstatt mit Pinsel oder Leinwand arbeitet Linde mit Menschen und sozialen Systemen und begibt sich dafür an Orte und in Bereiche, die man auf den ersten Blick kaum mit Kunst in Verbindung bringen würde, wie Kasernen, Schlachthöfe oder eine industrielle Fabrikationsstätten.
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15. Februar - 10. April 2014

Drei Künstler aus verschiedenen Jahrhunderten, Kritiker und Spötter ihrer Zeit, treffen im Kallmann-Museum zusammen. Neben Arbeiten von Francisco Goya (1746-1828) und Honoré Daumier (1808-1879) sind großformatige Gemälde sowie Radierungen des chinesischen Malers Yongbo Zhao (geb. 1964) zu sehen.
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29. September - 1. Dezember 2013

Das Kallmann-Museum zeigte die bisher umfangreichste Retrospektive des Werks von Alfred Ehrhardt (1901-1984), der zu den bedeutendsten deutschen Fotopionieren der 1930er Jahre gehörte und auch als Kultur- und Dokumentarfilmer äußerst erfolgreich war. Er hinterließ zudem ein umfangreiches malerisches und grafisches Werk.
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16. März - 2. Juni 2013

Johannes Grützke ist einer der bedeutendsten figurativen Maler der Gegenwart. Neben der Malerei, seinem künstlerischen Schwerpunkt, umfasst sein Schaffen auch Grafik und Skulptur. Er arbeitete als Bühnenbildner und künstlerischer Berater für das Theater. Er tritt als Schauspieler, Performer und Erlebnisgeiger auf, hält geschliffene Reden, schreibt Texte und Bücher und war 1973 Mitbegründer der „Schule der neuen Prächtigkeit“. Seine meisterhaften Ölbilder, Pastelle und Grafiken strotzen nur so von ausdrucksstarken Posen und prallem Leben. Menschen stehen im Zentrum seines Interesses.
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Mit über 90 Bildern stellt das Kallmann-Museum nach der großen Porträtausstellung im Jahr 2011 einen weiteren Aspekt der bedeutenden Privatsammlung Frank Brabant vor. Mit der Landschaft und dem Stillleben werden in der Ausstellung Sujets vorgestellt, die erst in der neueren Kunstgeschichte als Bildthemen einen inhaltlichen und künstlerischen Eigenwert erhielten.

„Mensch – Tier – Landschaft“; unter diesem Motto haben Josef Lang, Abi Shek und Peter Lang ein gemeinsames Ausstellungsprojekt entwickelt, das sich mit den elementaren Themen unseres Lebens befasst: der Mensch, das Verhältnis zu seinen Mitgeschöpfen, den Tieren und die ihn umgebende Natur in ihrer ganzen Fragilität und Verletzlichkeit.

Barock und das zeitgenössische Kunstgeschehen sind um Jahrhunderte voneinander entfernt. Doch bei näherem Betrachten lassen sich im Denken, Empfinden und auch im rein formalen Bereich Gemeinsamkeiten finden. Mit Werken von acht Künstlerinnen und Künstlern möchte das Kallmann-Museum einladen, sich spielerisch, geistvoll und sinnenfroh auf dieses Thema einzulassen, um vielleicht Neues zu sehen und zu erfahren.

Die Wüsten der Erde mit ihrer Weite und Einsamkeit haben die Menschen schon immer fasziniert. Philosophen und Religionsstifter gingen in die Wüste zur inneren Einkehr und Meditation. Bis heute haben diese Landschaften für uns ihre machtvolle Wirkung und Faszination, so auch für die Künstler Bernhard Edmaier und Hartmut Pfeuffer.

Essen ist ein elementares Grundbedürfnis aller Lebewesen. Es ist Teil der menschlichen Kultur, Thema von kultischen Ritualen, religiösen Zeremonien, ein Medium des Genusses und der Kommunikation. So gehört auch die Darstellung von Essen seit jeher zu den wichtigen Motiven in der Kunst. Nirgends sind sich Alltagserfahrung, Kultur und Kunst so nahe wie bei der Auseinandersetzung mit dieser wesentlichen Triebkraft der menschlichen Existenz. Die Ausstellung Gaumenfreuden - Augenschmaus befasst sich mit den unterschiedlichsten inhaltlichen und formalen Aspekten, die zeitgenössische Künstler mit dem Thema „Essen“ verbinden.

Mit rund 40 Skulpturen und 35 Fotoarbeiten zeigt das Kallmann-Museum eine umfassende Werkschau des Münchner Künstlers Christian Hinz. Wichtigster Werkstoff des Bildhauers ist der Stein. Seine Skulpturen erinnern an Werke der konkreten Kunst und haben häufig die Anmutung von Architektur. Christian Hinz spielt mit architektonischen Grundmustern wie Fassadenanordnungen, Reihungen oder Fensteröffnungen.